Was ist Chunking?

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Aus dem Englischen ins Deutsche übersetzt.
Ursprungsartikel What is Chunking? von Patricia George

Chunking ist eine Übungstechnik, bei der du einen Zoll Noten (4 Sechzehntel in einfacher Taktart, 6 Sechzehntel in zusammengesetzter Taktart) spielst, gefolgt von einem kleinen Atemzug. Das Chunking von vier oder sechs Noten ist hier wichtig.

Warum ist Chunking von vier oder sechs Noten wichtig? Unser Gehirn liest in Ein-Zoll-Kreisen, die Fixationen genannt werden. Vier oder sechs Noten entsprechen ungefähr einem Zoll. In einem Bruchteil einer Sekunde wird diese Information oder dieses Chunk ins Kurzzeitgedächtnis transportiert. Dann springt das Auge zur nächsten Fixation, nimmt aber während des Sprungs keine Informationen auf. Dies wird viele Male während der Etüde oder des Solos wiederholt.

Leider wurden die meisten von uns nicht darauf trainiert, Wörter oder Musik auf diese Weise zu lesen, als wir Kinder waren. Ich verstehe, dass Grundschulen jetzt das Lesen in Chunks lehren, so wie wir es in der Musikerziehung tun.

Versuche, den folgenden Satz zu lesen, um eine Vorstellung zu bekommen:
In der Zukunft (atme ein)
werde ich (atme ein)
etwas essen. (atme ein)

Als Anmerkung: Beachte die Chunks in unserem Leben: Autokennzeichen, Telefonnummern, Kreditkartennummern, Sozialversicherungsnummer usw., daher gibt es diese Idee wahrscheinlich schon seit Jahren.

Michel Debost, ehemaliger Professor am Pariser Konservatorium und am Oberlin Konservatorium, teilte mir mit, dass sein Lehrer Gaston Crunelle ihm empfahl, in kleinen Einheiten mit einer Pause dazwischen zu üben, um neues Repertoire zu lernen. Jede Einheit sollte im Aufführungstempo gespielt werden. Am Tag vor seiner Unterrichtsstunde sollte er die Chunks zusammenfügen und das Stück im Aufführungstempo spielen. Debost fragte sich, warum Crunelle darauf bestand, aber er beschloss, es auszuprobieren, und war überrascht, wie schnell und wie gut er die Musik lernte. Er setzte diese Methode während seiner gesamten Karriere fort. In späteren Jahren teilte er mir mit, dass er gelesen hatte, dass diese Einheiten oder Chunks sechs Stunden im Kurzzeitgedächtnis bleiben, also wenn er um 9 Uhr morgens übte, um 15 Uhr, um 21 Uhr und dann schlief (wo das Lernen immer noch stattfand), wiederholte er diese Sequenz fünf Tage lang, und danach konnte er alle Chunks zusammenfügen und auf einem noch höheren Niveau spielen. Wissenschaftlich gesehen verstehe ich, dass diese fünftägige Routine die Informationen in dein Langzeitgedächtnis überträgt. (Science Magazine, Sommer 1997, glaube ich)

Ich las erstmals über diese Augenbewegung in The Musical Mind: The Cognitive Psychology of Music. Oxford University Press, 1985. Nachdem ich das Buch gelesen hatte, beschloss ich, zwei Anfänger mit diesen Informationen zu beginnen. Ich schrieb Materialien für ihre Unterrichtsstunden in Ein-Zoll-Chunks. Der Prozess der Anfänger war auf vielen Ebenen hervorragend – sie lernten so schnell gut zu lesen und klangen sogar besser als Anfänger es normalerweise tun. Die Forschung, die ich mit ihnen gemacht habe, ist die Grundlage unseres Flute 101: Mastering the Basics.

Nachdem ich ihren schnellen Fortschritt beobachtet hatte, beschloss ich, diese Technik auch bei meinen College-Studenten auszuprobieren. Ich suchte nach einem Buch, das im Grunde genommen Sechzehntelnoten für die gesamte Etüde enthielt, und entschied mich für das Luigi Hugues Op. 101. Die Studierenden spielten eine verbundene Gruppe von 4 oder 6 Noten und nahmen dann eine kleine Atempause im Ruhezeichen. (1234 Ruhe, 1234 Ruhe, 1234 Ruhe, wobei die erste Note die stärkste ist und dann jede Note nach dem Stärke-des-Schlags-Prinzip weicher wird). Ich ließ die College-Studenten vier Etüden pro Tag eine Woche lang üben – immer nur Chunking, bis sie das gesamte Buch durchgearbeitet hatten. Sie spielten die Etüde niemals auf herkömmliche Weise vollständig durch. Innerhalb von zwei oder drei Wochen kamen meine Kollegen (Klarinetten-, Horn-, Violinen- und Bratschenprofessoren sowie die Dirigenten des Blasorchesters und des Orchesters an der BYUI) zu mir und fragten: „Was machst du anders? Wir hören es bei deinen Studenten!“ Ich erklärte ihnen das Chunking und ich glaube, alle begannen sofort, auf diese Weise zu unterrichten. Der Violinlehrer berichtete, dass seine Schüler besser in Tune spielten, was immer eine gute Sache ist. Unser Chunking-Buch wurde nun für das Klarinettenstudium von Rob Patterson, Klarinettenprofessor an der Boston University, adaptiert.

Da es eine Weile dauert, vier Etüden gechunkt anzuhören, bat ich die Studierenden, die vier Etüden aufz

unehmen und mir die Datei per E-Mail am Tag vor ihrem Unterricht zu schicken. Sie mussten versprechen, nicht vor dem Tag vor dem Unterricht aufzunehmen, denn diese Übung geht nicht darum, die Technik zu verstehen, sondern darum, die Technik zu trainieren, um das Musizieren bestmöglich mit der Art und Weise zu koordinieren, wie Auge/Gehirn funktionieren. Wir haben auch die Kapitel 4, 5 und 6 im Flute Scale Book gechunkt. Diese Aufnahmen sparten Unterrichtszeit für weitere Arbeit an Repertoire und theoretischen technischen Materialien.

Nachdem wir das Hugues-Opus 101 beim ersten Mal gechunkt hatten, gingen wir zu dem über, was ich Fortgeschrittenes Chunking nenne. Anstatt in 1234 Ruhe-Segmenten zu chunken, verwendeten wir die Kincaid-Vorwärtsfluss-Geste: 1 Ruhe, 2341 Ruhe, 2341 Ruhe usw. und gingen zu einigen anderen Mustern über. In unseren Advanced Flute Studies: The Art of Chunking werden die fortgeschrittenen Chunking-Techniken erklärt. Der Flötist sollte jede neue Option einige Wochen lang üben.

Was passierte beim Spiel meiner Studenten? Zuerst wurden sie durch das Chunking bessere Leser. Sie spielten auch vier oder sechs Noten mit einem Atemzug, was ihnen die ersten Schritte beim Kontrollieren einer musikalischen Linie lehrte. Außerdem war ich überrascht zu beobachten, dass ihre Töne besser wurden. Warum? Nun, bei jedem Schluck Atem trennten sie ihre Stimmbänder oder öffneten ihre Kehlen. Nachdem man eine Seite davon gemacht hat (4/4 Takt – also vier gechunkte Gruppen pro Takt mal etwa 40 oder so Takte ergibt 160 Mal, um das Trennen der Stimmbänder zu üben. Schließlich ließen sie sie einfach offen, sodass der Ton freier war.)

Fast alle Spieler haben bemerkt, dass sich ihre Hände entspannter anfühlten, weil das Spielen und dann Ruhen wirklich wie eine Art von Handlung und dann Entspannung war. Professionelle Kollegen, mit denen ich diese Beobachtungen geteilt habe, lieben das Gefühl ihrer Finger und Hände nach dem Chunking einiger Seiten. Was für ein Vorteil!

Ich war froh, dass ich das Hugues Op. 101 ausgewählt habe, weil es in den 40 Übungen die meisten Dur- und Moll-Tonarten bohrte. In der Kunst des Chunkings haben wir einige transponiert, damit Übungen in allen Dur- und Moll-Tonarten vorhanden sind. Hugues beherrschte das Schreiben von skaligen Passagen sowie die Verwendung der kompositorischen Technik der Sequenzierung. Dieses Material bot die Möglichkeit, das sequenzielle Material zu identifizieren. Diese Art des Schreibens entwickelt die Technik des Spielers sehr schnell. Und natürlich ist jede Skala eine gute Skala zum Üben.

Wenn du ein gutes Buch über Chunking in anderen Kontexten lesen möchtest, probiere The Talent Code von Daniel Coyle aus. Ich mochte es, als er die Übungstechnik bei Meadowmount diskutierte – einem Elite-Sommerprogramm für Streicher. Es heißt, wenn jemand an deiner Übehütte vorbeigeht und erkennen kann, was du spielst, sind deine Chunks zu groß!